Впервые историю о Марни рассказал в своем романе британский писатель Уинстон Грэм. Его героиня меняла имена и переезжала из одного города в другой, обкрадывая работодателей, избегала любовных связей, наслаждаясь верховой ездой и привязанностью к верному коню, заботилась о матери и старалась не вспоминать умершего в младенчестве брата. В книге есть семейные тайны и соперничество двух братьев, детективные открытия, сеансы у психоаналитика и душераздирающие сцены под аккомпанемент грозы. 

 

Роман был опубликован в 1961 году, а уже в 1964 на экраны вышел одноименный фильм Альфреда Хичкока. Марни в нем стала американкой, детективная составляющая интриги существенно изменилась, а главной приманкой для зрителя стали красавец Шон Коннери в роли шантажиста-мужа и Типпи Хедрен в титульной роли. Хичкок сосредоточился на боязни красного цвета, повторяющихся тревожных музыкальных оборотах и распахнутых глазах Марни. Неуравновешенность героини стала для него поводом выстроить ретроспективное расследование, а не говорить о ее настоящем. 

 

Эта сторона истории привлекла композитора Нико Мьюли и либреттиста Николаса Райта, которым театр Метрополитен-опера заказал новую оперу. Авторы не следуют за сценарием фильма Хичкока, несмотря на его популярность в США: их героиня снова англичанка, и большой частью действия становятся ее поиски собственного «я» среди множества бесплотных теней. Интроспективные сцены вписывают «Марни» в контекст искусства ХХ-XXI веков, а коллизии двух братьев-соперников и матери, убившей своего ребенка, – в контекст классической оперной драматургии (вспомним «Трубадура» Верди или «Енуфу» Яначека).

 

«Марни» – третья опера Нико Мьюли. Две предыдущих были основаны на реальных событиях и характерах, найденных в интернет-чатах. В «Марни» композитор впервые имел дело с вымышленными героями. Мьюли признается, что на создание партитуры его вдохновил голос и артистическая харизма Изабель Леонард. Но не только она: композитор и либреттист сочиняли оперу, сразу обсуждая с режиссером будущую постановку, так что сценические эффекты неразрывно связаны с эффектами музыкальными. Оркестровая звукопись и солирующие высказывания инструментов помогают изложить историю от третьего лица, не ограничиваясь взглядом на себя и окружающих самой героини. 

 

Англия, 1959. Марни – рядовая сотрудница  бухгалтерской фирмы «Кромби и Стратт». На работе она знакомится с красавцем Марком Ратлендом – он один из клиентов фирмы. Марни нравится Марку с первого взгляда. Когда офис закрывается, Марни крадет деньги из сейфа и покидает город, планируя изменить внешность и переехать, как она уже делала прежде.
 

Марни навещает свою больную мать и оставляет ей деньги для покупки нового дома. Тем временем Стратт, владелец фирмы, обнаруживает кражу и ставит своей целью заставить Марни ответить перед законом.

 

Марни устраивается на работу в типографию «Алкион». К своему ужасу она обнаруживает, что собеседование проводит Марк Ратленд, с которым она встречалась в офисе Стратта. К облегчению Марни, Марк, по всей видимости, не узнал ее и готов принять на работу. Марни знакомится с Терри, братом Марка и его беспутным заместителем на предприятии.

 

Несколько недель спустя Терри, известный волокита, приглашает Марни к себе домой на партию в покер. Сослуживцы, с которыми она пьет в пабе, убеждают ее принять приглашение. Появляется человек, который обращается к Марни, называя ее другим именем, но Марни удается от него отделаться. Марни играет в покер с Терри и его друзьями. Когда игра заканчивается, Терри заигрывает с Марни, но она не принимает его ухаживаний и убегает.

 

Мать Марка, миссис Ратленд, убеждает сына активнее руководить компанией. Марни приходит к Марку домой: тот пригласил ее под предлогом работы. В разговоре Марни упоминает своего любимого коня, Форио, а Марк рассказывает о том, как он одинок после смерти жены. Начинается гроза, Марни пугается. Марк успокаивает ее, затем признается ей в своих нежных чувствах и пытается поцеловать ее. Марни объявляет, что увольняется, и уходит.

 

Марни намерена скрыться от обоих братьев, снова изменив внешность и личность. Она взламывает сейф типографии, но Марк застает ее на месте преступления. Он угрожает ей арестом, если она не выйдет за него замуж. Марни остается только согласиться.

 

Мать Марни получает от дочери письмо с предупреждением, что некоторое время с ней нельзя будет связаться. Мать относится к Марни с подозрением и обсуждает ее поведение со своей соседкой Люси. Мать уверяет, что в детстве Марни убила своего новорожденного брата.

 

Во время медового месяца Марк признается, что узнал Марни еще на первом собеседовании и все это время был в курсе, что она воровка. Марни отказывается исполнять супружеский долг, Марк пытается изнасиловать ее. Она запирается в ванной и перерезает себе вены.

 

 

Проходит несколько недель. Марни снимает повязки с рук. Шрамы затягиваются, но ей кажется, что раны не заживут никогда. Она дает себе клятву быть сильной и не уступать Марку.
 
Марни и Марк одеваются на деловой обед. Марни сообщает мужу несколько фактов, из которых тот заключает, что Терри намерен захватить контроль над семейной фирмой. Марка не устраивает брак без секса, и он заставляет Марни обратиться к психоаналитику. Взамен он обещает, что устроит в своем имении конюшню для Форио. Марни несколько недель ходит к психоаналитику. В ее памяти всплывают гроза, какой-то солдат, мать и мертвый младенец – ее брат.

 

Марни и Марк приезжают на прием, который миссис Ратленд устраивает в загородном клубе. Терри угрожает, что разоблачит мошенничества Марни. На приеме появляется мистер Стратт. Он узнает Марни, хотя та отрицает их знакомство. Марк договаривается встретиться с ним позже, чтобы разрешить ситуацию. Терри обвиняет Марка том, что он загнал Марни в ловушку. Между братьями происходит драка. Миссис Ратленд рассказывает потрясенному Марку, что это она стоит за планами захвата фирмы, и теперь семейным делом будет управлять Малькольм Флит. 
 
Марни и Марк едут охотиться на лис, под седлом Марни Форио. Конь испугался и понёс, Марни падает, Марк, пытаясь помочь ей, получает тяжелую травму. Форио искалечен, его приходится пристрелить. Мать Марка навещает его в больнице и выражает свое недоумение относительно его выбора спутницы жизни.
 
Появляется Марни. Они с Марком помирились, но уходя от мужа, она забирает его ключи от сейфа.
 
Марни понимает, что Марк ей все больше симпатичен. Чтобы не дать своим чувствам разгореться, Марни решает уехать из страны. Она вскрывает сейф в типографии, но неожиданно для самой себя не может забрать деньги. Марни едет к матери, но по приезду обнаруживает, что та умерла. На кладбище Люси рассказывает, что младенца убила вовсе не Марни, а ее мать. Марни запрещает себе испытывать несуществующую вину. Появляется Марк, с ним Терри и полиция. Марк надеется, что у них с Марни есть шанс быть вместе, но Марни не может ничего обещать. Она знает только, что должна взглянуть правде в глаза. Марни сдается полиции со словами «Я свободна».

Автор: Вадим Рутковский

Приключения мошенницы-хамелеона – сюжет современной оперы «Марни», хита Met по психоаналитическому детективу, прославленному экранизацией Альфреда Хичкока. Спектакль 2018 года, созданный специально для Метрополитен-опера, – часть проекта TheatreHD, дающего новую жизнь театральным постановкам – на киноэкранах и онлайн.

Марк Ратленд, безупречный британский джентльмен, аристократ, представитель «старых денег», влюбился в Марни, даже не зная её настоящего имени, но зная, что перед ним психопатка, клептоманка и лгунья (такими определениями Альфред Хичкок нарёк героиню своего фильма, основанного на том же романе Уинстона Грэма, что и опера Met). Во всём можно найти что-то позитивное. Даже в мировом корона-кризисе, радикально уничтожившем границы между всеми видами визуальных искусств и формами их репрезентации. В каком-то смысле, он уравнял в правах классический психотриллер Хичкока (1964), где царили Типпи Хедрен и Шон Коннери, и недавнюю постановку Met с Изабель Леонард и Кристофером Молтманом. В 2018-м родился спектакль – по опере, созданной композитором Ником Мьюли и либреттистом Николасом Райтом специально для Met. 10 ноября прошла его прямая трансляция в кинотеатрах, теперь же «Марни» живёт в онлайн-пространстве – наравне с киношедеврами. И может восприниматься как остросюжетный музыкальный фильм с противоречивой, но магнетически приковывающей взгляд героиней, отчаянно-стильной ретро-атмосферой и хитрым узором психических перверсий, рассматривая который сам старик Фрейд сомлел бы в сладкой истоме.

Зритель, пришедший в оперу, первым делом читает в программке либретто; зритель, выбирающий фильм, обычно боится спойлеров и предпочитает идти в кино «неподготовленным». «Марни» – та редкая опера, для которой предварительное знание либретто не только не полезно, но и вредно. К тому же, у Хичкока акценты романа-первоисточника изрядно смещены; даже приглушённая цветовая палитра фильма разительно отличается от броской театральной постановки. Хотя новая «Марни» и позволяет себе ненавязчивое цитирование хичкоковских мизансцен: мировая культура – глобальный интертекст.

Даже если вы видели фильм, лучше смотреть с чистого листа и заново разбираться в причинах криминального поведения Марни и её мизандрии, распространяющейся не только на пузатых обладателей склизких ладоней и ушлого, обезображенного «каиновой печатью» родимого пятна брата Марка Терри. В этой партии – великолепный Йестин Дэвис, контратенор, которого в этом сезоне Met мы видели совсем в другой роли – благородного и хрупкого Отона из «Агриппины».

В спектакле отчётливо сформулирован прогрессивный феминистский посыл – Марни настаивает на праве меняться и самостоятельно выбирать, быть ей принцессой, скромницей или шлюхой. Как и в фильме Хича, здесь есть густой замес из психосексуальных комплексов, болезненной религиозности, классовых противоречий и восходящих к традиции готического романа семейных тайн. Но есть и сугубо театральный аспект: апелляция к античной трагедии, пусть хор (точнее так – Хор) и поёт не о роке и богах, а о земном правосудии.

Аналогии с кино оправданы по всем статьям: поставил спектакль Майкл Майер, опытный бродвейский режиссёр (в Met и оперной режиссуре он дебютировал в 2012-м постановкой «Риголетто»), на счету которого три заметных кинофильма – экранизация романа Майкла Каннингема «Дом на краю света» (2004) с Колином Фаррелом в главной роли, приключенческая драма про девушку-наездницу «Флика» (2006) и свежая, 2015-го года, версия чеховской «Чайки». Майер – традиционалист, ценящий крепкую повествовательную основу; партитура «Марни» создавалась отчасти как саундтрек в кино – для конкретного спектакля, в постоянном контакте с режиссёром и художником Джулианом Краучем.

Сценография здесь – плоть от плоти натуры Марни: такие трансформации пространства редко встретишь даже в театре с возможностями Met. Сцена преображается в считанные секунды (как, кстати, и цвет волос героини: превращение жгучей брюнетки в блондинку – почти иллюзионистский номер), и это не просто классное визуальное решение, но часть постановочной концепции спектакля о женщине с тысячей лиц.

Хичкок говорил, что Марни – героиня, которая не знает, кто она. У Майера иначе: Марни знает, что она может быть и такой, и сякой. И в этом равно страшная и прекрасная сила.